Después de cuatro años de experiencia teatral con el alumnado sénior que requiere una exigencia alta en el rendimiento personal tanto del profesor como de los participantes y que conlleva adheridos unos condicionamientos físicos, emocionales, cognitivos...mi propuesta para el año académico 2026/27 se centrará en un acercamiento al alma insular del teatro canario y sus dramaturgos en su etapa finisicular del siglo XX y la inicial del siglo XXI en el curso de Dramatización y creatividad teatral V, ofertado por la UNED Sénior que tendrá lugar desde mediados de febrero hasta junio de 2027 y visto el compromiso del alumnado que siguió el curso en todas sus variantes, no queda más remedio que seguir siendo ambiciosos, avanzar en la metodología, en los temas y en la implicación teatral. Tras charlas de diversa índole que sostuve tanto con responsables de la institución académica como con el alumnado sénior, lo razonable es dar un paso al frente con el fin de ofertar un trabajo escénico más específico para aquellas personas que ya traen una experiencia teatral y exigen un paso más en la praxis escénica. Todo lo aprendido en los cursos anteriores nos debe servir de base para afrontar sin miedos textos y escenas concretas de la literatura dramática canaria coetánea , conocer personajes, tendencias peculiares por la insularidad y situaciones de las Artes Escénicas del archipiélago canario de la mano de algunos de sus máximos exponentes, como Ángel Camacho , Juan de la Cruz del Rosario o Antonio Tabares… Si queremos hablar de un teatro canario tenemos que hablar de autores y ciertamente hay pocos y centrados en las islas capitalinas. Bien, en Canarias hay salas, intérpretes y público...pero falta la obra y creo que éste es uno de los grandes caballos de batalla del teatro insular si queremos que exista y tenga identidad, que sea canario de verdad.
Habrá que tener en cuenta al posible nuevo alumnado que se matricule y no lleve el bagaje experimental adquirido en los pasados cursos para que se integre completamente en el grupo y que la simbiosis emocional ayude a todo el colectivo a seguir desarrollando sus capacidades creativas y de superación personal siempre desde un punto de visto lúdico, humanístico y comprometido.
Se ha dicho que el pueblo que no sabe reconocerse en el espejo escénico, aun si refleja imágenes deformadas, pierde su capacidad crítica de autoanalizarse históricamente. Bien es verdad que tal prueba de fuego ha de producirse en el lugar adecuado: el espacio teatral, llámese teatro a la italiana, plaza pública, teatro circular o cualquier calle de la geografía urbana o rural…o aula universitaria con la importancia del saber y la transmisión del conocimiento o nuevas experiencias como fuente de riqueza intelectual, prosperidad social, artística, cultural y económica. En esta línea de colaboracionismo entre entidades públicas, este curso próximo se plantea la posibilidad de construir un contacto intergeneracional entre la Uned Sénior y la Biblioteca Insular con un intercambio de experiencias personales entra la juventud ( alumnado entre 13 y 18 años) y la madurez ( alumnado entre 55 y 85 años) para ampliar el territorio emocional y cognitivo en un proyecto denominado PLAN FAJANA.
- Adquirir, a través del teatro, habilidades y actitudes que formen y ejerciten todos los elementos de la personalidad, contribuyendo enormemente al desarrollo de la autonomía personal y social, en la mejora de la expresión, el dominio corporal, la psicomotricidad y la estabilidad emocional.
- Dotar al alumnado de técnicas de interpretación teatral, adquiriendo diferentes formas de expresión, desarrollando la comunicación teatral, potenciando así las capacidades creativas de los intérpretes.
- Iniciación a la dramatización de una forma lúdica, a través de la inclusión social y la visibilidad del colectivo, desarrollando capacidades de concentración, interiorización y autocrítica.
- Creatividad / Crecimiento/ Superación.
- Oralidad /Acción/ Atrevimiento.
- Juego /Placer/ Asombro.
- Grupo / Esfuerzo/ Cercanía.
Este trabajo se mostrará durante las 13 sesiones de 2 horas cada una que consta la materia y que culminará con la puesta en escena final de una o varias piezas cortas teatrales de realización colectiva con vestuario, maquillaje, escenografía, dramaturgia, iluminación, música, etc... para lo que es necesario fomentar la conciencia del público/espectador y para ello habrá que investigar, motivar y crear con el fin de despertar la conciencia crítica y entretener según lo estipulado por Lope de Vega con su “docere delectare” horaciano, es decir, enseñar deleitando.
1) Desinhibición.
2) Relajación y concentración.
3) Coordinación.
4) Voz y expresión corporal.
5) Interpretación.
1) Nociones básicas teatrales.
2) Espacio escénico y dramático.
3) Géneros interpretativos.
4) Tipología del personaje teatral.
5) Activación y preparación para escena.
6) El texto.
7) Puesta en escena.