La asignatura ofrece un acercamiento a las artes suntuarias sevillanas, es decir, artes menores, con especial atención a disciplinas como la cerámica, la orfebrería, la platería, el bordado, la ebanistería, la eboraria, el trabajo del vidrio, la retablística y otras manifestaciones artísticas vinculadas al lujo, la representación y la devoción. A lo largo del curso se descubrirá cómo estos oficios han contribuido a configurar la identidad cultural y estética de Sevilla, convirtiéndose en una de las expresiones más destacadas de su patrimonio artístico.
Se analizarán talleres, maestros y obras representativas, así como los contextos históricos, sociales y religiosos que favorecieron su desarrollo. Las clases se complementarán con visitas a espacios clave de la ciudad, donde será posible contemplar de primera mano ejemplos sobresalientes de estas artes aplicadas en iglesias, palacios, museos, talleres y edificios históricos. El objetivo es comprender y valorar la riqueza técnica, artística y simbólica de las artes suntuarias, así como su papel fundamental en la construcción de la imagen y la memoria cultural de la Sevilla actual.
Al tratarse de un Curso UNED Senior, en el que el alumnado puede contar con diferentes niveles académicos, el objetivo principal será desarrollar el conocimiento y profundización de la materia en unos parámetros asequibles para todos ellos. Así pues, se pretende que con esta asignatura se alcancen los siguientes propósitos:
Comprender el concepto de las artes suntuarias y su evolución histórica, valorando su importancia dentro del patrimonio artístico y cultural.
Identificar las principales disciplinas que integran las artes suntuarias, como la cerámica, la orfebrería, el bordado, la ebanistería y otras artes aplicadas de especial relevancia en Sevilla.
Conocer los principales talleres, artistas, obras y tradiciones que han contribuido al desarrollo de las artes suntuarias sevillanas a lo largo de la historia.
Analizar la relación entre estas manifestaciones artísticas y los contextos sociales, religiosos y culturales en los que fueron creadas.
Vincular el contenido teórico con el patrimonio histórico-artístico existente en Sevilla mediante visitas de campo a museos, edificios históricos, templos y otros espacios donde se conservan destacados ejemplos de artes suntuarias.
Valorar la pervivencia de estos oficios artísticos en la actualidad y su contribución a la identidad cultural y patrimonial de la ciudad.
El curso se impartirá, fundamentalmente, en clases de dos horas de duración en la sede de UNED Sevilla, desarrollándose a través de exposiciones apoyadas en material audiovisual que permitirá conocer la evolución, las técnicas y las principales manifestaciones de las artes suntuarias sevillanas. Como elemento esencial de la metodología, se fomentará la participación activa del alumnado mediante coloquios, comentarios de obras y puestas en común sobre los distintos temas abordados. La modalidad del curso es variada: presencial, online en directo o diferido.
La formación teórica se completará con varias visitas guiadas a diferentes espacios de la ciudad, donde será posible contemplar ejemplos destacados de cerámica, orfebrería, bordado, carpintería artística y otras artes suntuarias integradas en iglesias, museos, palacios y edificios históricos. Estas actividades permitirán conocer de primera mano las obras estudiadas y comprender mejor su contexto histórico, artístico y cultural.
1º sesión:
- Introducción a las artes suntuarias: Concepto y definición de artes suntuarias. Diferencia entre artes mayores, menores y aplicadas. Funciones sociales, religiosas y representativas. Las artes suntuarias como patrimonio cultural. Panorama general de las artes suntuarias sevillanas. Sevilla como centro artístico y artesanal: La ciudad como foco económico y cultural. Influencias islámicas, cristianas y americanas. Gremios y organización de los oficios. Talleres y maestros artesanos. El papel del mecenazgo civil y religioso.
2º sesión:
- La cerámica sevillana I: orígenes y evolución histórica. Tradición alfarera de Sevilla y Triana. La herencia andalusí. Técnicas y materiales. Azulejería medieval y renacentista. Principales centros de producción.
3º sesión:
- La cerámica sevillana II: la edad de oro de Triana. Grandes fábricas y talleres. La cerámica regionalista. Decoración arquitectónica. Artistas y ceramistas destacados. Conservación y difusión actual.
4º sesión:
- Visita: Centro Cerámica Triana
5º sesión:
- La orfebrería sevillana I: plata y oro. Introducción a la orfebrería. Técnicas de trabajo de los metales. Custodias, cálices y objetos litúrgicos. La importancia de la plata americana. Principales maestros plateros.
6º sesión:
- La orfebrería sevillana II: patrimonio cofrade. Coronas, potencias y varas. El desarrollo de la orfebrería procesional. Talleres históricos y contemporáneos. Conservación y restauración. El valor artístico de las piezas procesionales.
7º sesión:
- Visita: Hermandad de la Virgen de la Alegría
8º sesión:
- El bordado artístico sevillano. Historia del bordado en Sevilla. Técnicas: oro fino, sedas y aplicaciones. Talleres históricos. El bordado religioso y procesional. Grandes diseñadores y bordadores.
9º sesión:
- El arte textil y los ajuares litúrgicos. Ternos y vestiduras religiosas. Mantos y palios. Tapices históricos. Simbolismo e iconografía. Conservación de tejidos históricos.
10º sesión:
- Visita: Taller de bordados
11º sesión:
- La carpintería artística y la ebanistería. Tradición mudéjar. Techumbres y artesonados. Mobiliario histórico. Técnicas decorativas. Principales ejemplos sevillanos.
12º sesión:
- El arte del retablo. Arquitectura y escultura aplicadas al retablo. Materiales y técnicas. Dorado y policromía. Grandes retablistas sevillanos. El retablo gótico. El retablo renacentista
13º sesión:
- El arte del retablo II. El retablo barroco. El retablo neoclásico. El retablo en el siglo XX.
14º sesión:
- Marfiles, carey y materiales preciosos. Objetos de lujo en la Sevilla moderna. Influencias de Asia y América. El comercio internacional. Coleccionismo y prestigio social.
- Rejería y forja artística. El hierro como elemento artístico. Técnicas de forja. Rejas monumentales sevillanas. Función decorativa y simbólica. Talleres y maestros destacados.
15º sesión:
- Visita: Museo de Artes y Costumbres.