¿Y si los momentos más importantes de tu vida no se midieran en los años que han pasado, sino en la huella que lo sucedido ha dejado en ti? Este curso es una invitación a detenernos, afinar la mirada y encender la chispa de la creatividad.
A través de la palabra, el silencio y los sentimientos, realizaremos un viaje hacia tu propia historia para transformarla en una "autobiografía poética". No buscaremos enumerar hechos fríos en un currículum vital, sino hacer presentes los verdaderos acontecimientos que te han marcado. Al final del camino, habrás creado tu propio conjunto de versos: un espejo artístico y una dosis de vitalidad.
Este taller es un refugio para aprender a mirar el mundo y nuestro propio pasado con otros ojos. Es un espacio para explorar palabras claves de nuestra existencia —como el tiempo, la realidad y la creatividad, el uso de la metáfora, la ética, el arte o los sentimientos, etc.— y ver cómo dejan de ser simples conceptos para convertirse en vivencias latentes y miradas reveladoras.
El objetivo final es puramente creativo y sanador: destilar tu biografía en versos propios, dejando constancia de tu universo de experiencia en una obra de arte tan única como tu propia vida.
- Familiarizarnos con la mirada, con la narración y con el universo de experiencia que propone la poesía.
- Realizar una autobiografía poética de los acontecimientos que cada participante en el curso estime como significativos y claves en su vida. No se trata de describirlos sino de hacerlos presente, lo que podríamos llamar la “presencia de la ausencia”.
- Desarrollar la sensibilidad y la atención, diferenciando los hechos de los acontecimientos y adoptar la perspectiva y el gesto silencioso para narrar la experiencia vivida.
- Recorrer términos claves como: sentimientos, emociones, realidad, tiempo, creatividad, ética, arte, etc., donde las palabras se nos vayan revelando como vivencias. De tal forma que la autobiografía no sea qué nos pasó sino qué hacemos y cómo vivimos con lo que nos pasó
- Crear un conjunto de versos en los que nos reflejemos y dejemos hechos parte de lo que somos, y hacerlo con la dosis correspondiente de expresión artística.
- Descubrir y establecer la expresión poética como vía para afrontar los problemas que vivir conlleva, los momentos difíciles y las situaciones que requieren mayor comprensión y entendimiento. No se trata de terapia ni
La metodología será colaborativa y significativa, dado que somos personas con mucha vida vivida; destacar que tendrá una parte de debate en torno a conceptos claves y una gran parte de escritura, lectura colectiva de poemas, y referentes de la poesía, para entenderla mejor a través de sus análisis.
A los acontecimientos por las cosas: se trata de elegir algunas cosas materiales que nos evoquen, que nos pongan en contacto cuando las miramos con atención y las dejamos que nos “hablen”.
A los acontecimientos por los vínculos y las relaciones: sacar lo intangible de las relaciones y los afectos, ese sentir de las entrañas en las que, mediante las relaciones, nos vinculamos con el Otro más significativo.
Así, en definitiva, la metodología será mixta, de manera que tras una primera contextualización y presentación de la sesión, se abrirá un breve debate sobre algún concepto como creatividad, realidad, sentimientos, amistad, etc., y posteriormente pasaremos a realizar algunos versos utilizando tanto objetos como músicas, paseos, y diferentes medios que nos sirvan para evocar y generar ese silencio y esa atención que requiere la creación poética.
A lo largo de las sesiones, introduciré algunas claves dentro de la poesía como expresión vital teles como las aportadas por M. Zambrano, A. Machado, Anne Dufourmantelle, Alicia Genovese y algunas expresiones de la filosofía y poesía suelta como el concepto de realidad, el significado que cada cual le da a vivir, a la tristeza y a la alegría, etc.
Realizaremos 13 sesiones de 2 horas cada una.
NOTA.
Esta disposición de los contenidos y el cronograma son aplicables en la manera que más favorezca al grupo y su desarrollo.
No obstante, lo inamovible serán los objetivos perseguidos.
Los contenidos serán abordados de manera que sea asequible al nivel de cada persona.
Bloque I: La mirada y la razón poética (Sesiones 1 - 3
Objetivo: Aprender a mirar el pasado no como un archivo de datos, sino como un territorio vivo. Activar la sensibilidad.
Sesión 1: Inaugurar la mirada. Del hecho al acontecimiento
• Contenido teórico: Introducción al curso. Diferencia entre el "currículum vital" (los hechos fríos) y la experiencia poética (el acontecimiento). La poesía como refugio y el arte como bálsamo vital.
• Autores de referencia: Antonio Machado y sus "galerías" del alma; introducción a la atención poética.
• Dinámica práctica (1ª hora): "lo invisible a través de una naranja", por ejemplo. Ejercicio de escritura breve para rescatar un recuerdo guardado en algún objeto cotidiano.
Sesión 2: María Zambrano y la Razón Poética
• Contenido teórico: La insuficiencia de la razón pura para explicar la vida. ¿Qué es la razón poética? Aprender a pensar sintiendo y a sentir pensando. Las palabras como vivencias latentes (Tiempo, Realidad, Sentimiento).
• Autores de referencia: María Zambrano.
• Dinámica práctica: Cartografía de conceptos. Elegir una palabra "desgastada" (ej. casa, miedo, amor) y redefinirla desde la propia experiencia, despojándola del cliché.
Sesión 3: El gesto silencioso, la atención y la hospitalidad
• El eje conceptual: El silencio no como vacío, sino como la máxima atención receptiva (Weil). La poesía como el espacio que hospeda la realidad (Genovese).
• Contenido teórico: La prisa frente a la lentitud poética. El silencio no como ausencia de sonido, sino como espacio de revelación. Cómo adoptar la perspectiva del observador de la propia vida.
• Autores de referencia: Weil y Alicia Genovese (la hospitalidad de la poesía) y la poética del espacio cotidiano.
• Dinámica práctica: Elección del modelo autobiográfico. Cada alumno decide su mapa para los 4 poemas (¿Cronológico, Geográfico o Temático?). Primer esbozo o tormenta de ideas de su estructura personal.
Bloque II: La presencia de la ausencia y la fuerza de lo vivido (Sesiones 4 - 6)
Objetivo: Aprender a nombrar lo que ya no está y a gestionar el impacto emocional de los recuerdos a través de la palabra.
Sesión 4: La presencia de la ausencia
• Contenido teórico: ¿Cómo hacer presente lo que se ha ido? El poema como el lugar donde el pasado sigue ocurriendo. No se trata de describir la pérdida, sino de darle cuerpo y voz en el presente.
• Autores de referencia: Concepto de la presencia de la ausencia y lecturas seleccionadas de elegías transformadoras (Machado a Leonor o textos contemporáneos).
• Dinámica práctica: Escritura del Poema 1. Dedicado a una ausencia significativa (una persona, una época, una juventud, una casa perdida).
Sesión 5: El riesgo de sentir y la vulnerabilidad
• Contenido teórico: La poesía como vía para afrontar los nudos que vivir conlleva. La palabra que cura no porque borre el dolor, sino porque le da belleza y sentido. Escribir desde la autenticidad.
• Autores de referencia: Anne Dufourmantelle (La hospitalidad del riesgo y la dulzura como fuerza).
• Dinámica práctica: Taller de lectura y puesta en común del Poema 1. Espacio de escucha respetuosa y corrección afectuosa del tono poético.
Sesión 6: El "Yo" como composición de fuerzas
• Contenido teórico: El ser humano como un mapa geográfico o una combinación de elementos. No somos una identidad fija, somos lo que hacemos con lo que nos pasó. La ética del cuidado a través de la escritura.
• Autores de referencia: Santiago López Petit (La vida como desafío y la necesidad de expresar la propia realidad frente al malestar).
• Dinámica práctica: Escritura del Poema 2. Enfocado según el modelo elegido (Ej: Si es Geográfico, "La habitación donde crecí"; si es Temático, "El fuego/Las pasiones"; si es Cronológico, "La juventud").
Bloque III: Creatividad, devenir y destilación (Sesiones 7 - 10)
Objetivo: Romper las estructuras rígidas del lenguaje. Usar la metáfora y la creatividad para ensanchar la experiencia.
Sesión 7: La chispa de la creatividad y el devenir
•Contenido teórico: La creatividad no como inspiración divina, sino como un acto de resistencia y ju ego. El concepto de "devenir": cómo el arte nos permite transmutar y convertirnos en otra cosa.
• Autores de referencia: Gilles Deleuze (La literatura y la vida, la línea de fuga, el devenir).
• Dinámica práctica: Taller de revisión y lectura compartida del Poema 2. Ejercicios breves de "desestabilización del lenguaje" (escritura automática controlada para romper bloqueos).
Sesión 8: La metáfora como puente existencial
• Contenido teórico: La metáfora no es un adorno técnico, es la forma en que el cerebro une lo visible con lo invisible. Cómo explicar un estado de ánimo a través de la naturaleza, el clima o la materia.
• Autores de referencia: Alicia Genovese (La composición del poema y el poder de la imagen poética).
• Dinámica práctica: Escritura del Poema 3. Introducción consciente de imágenes potentes basadas en los sentidos (el tacto, el olor del recuerdo, el color de una época).
Sesión 9: El tiempo vivido vs. el tiempo del reloj
• Contenido teórico: El tiempo cronológico frente al tiempo interior (el Kairós). Cómo un segundo en la memoria puede ocupar un poema entero, y veinte años pueden resumirse en un verso.
• Autores de referencia: Antonio Machado ("Poesía es la palabra esencial en el tiempo") y María Zambrano.
• Dinámica práctica: Taller de lectura y pulido del Poema 3. Análisis del ritmo y el tempo de los poemas del alumnado.
Sesión 10: La dosis vital. El poema final
• Contenido teórico: La integración de la experiencia. ¿Qué hacemos hoy con nuestro pasado? El poema como testamento vital, como espejo artístico del "yo" actual que mira hacia atrás con sabiduría y madurez.
• Autores de referencia: Diálogo cruzado entre López Petit (querer vivir) y Zambano (la aurora).
• Dinámica práctica: Escritura del Poema 4. El poema de cierre del ciclo autobiográfico (la madurez, el balance, la celebración de estar aquí o la mirada hacia el futuro).
Bloque IV: El arte compartido y la edición del recuerdo (Sesiones 11 - 13)
Objetivo: Cerrar el proceso creativo, pulir la obra y celebrar la experiencia compartida.
Sesión 11: La cocina del poema (Edición y carpintería)
• Contenido teórico: El efecto balsámico de la corrección. Quitar lo que sobra, potenciar el silencio en la página. Cómo ordenar los 4 poemas creados para que tengan sentido de unidad (nuestro pequeño "poemario biográfico").
• Dinámica práctica: Trabajo individualizado y en parejas. El docente acompaña a cada alumno para pulir los flecos sueltos de sus 4 textos creados durante el curso.
Sesión 12: La voz y el cuerpo del poema
• Contenido teórico: La poesía nació para ser dicha. La importancia del ritmo, la respiración y la pausa al leer en voz alta. Perder el miedo a que nuestra voz ocupe el espacio.
• Dinámica práctica: Ensayo de lectura. Cada alumno selecciona sus pasajes favoritos y practica la lectura en voz alta, trabajando la intención y el peso de sus propias palabras.
Sesión 13: Recital de clausura: La vida hecha poesía
• Contenido poético y vital: Celebración final. Lectura compartida (un pequeño recital íntimo en el aula) donde cada participante lee una selección de su autobiografía poética.
• Cierre: Reflexión final sobre el viaje realizado y entrega/puesta en común del cuaderno del curso como su "espejo artístico y dosis de vitalidad".