Hay una pregunta que rara vez nos hacemos cuando escuchamos una pieza clásica: ¿por qué suena así? No es casualidad que un motete renacentista y una sinfonía romántica no se parezcan en nada. Cada uno es hijo de su tiempo: de sus creencias, de sus cortes, de sus revoluciones y de sus dudas. La música, como cualquier otro lenguaje humano, evolucionó al mismo compás que el mundo que la producía. Este curso recorre la historia de la música occidental de principio a fin -desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias del siglo XX- no como un desfile de nombres y fechas, sino como un intento de entender por qué cada época sonó como sonó. Veremos también cómo ha evolucionado la propia escritura musical, de los primeros signos sobre un texto litúrgico a la partitura actual. Y, sobre todo, escucharemos: no hay mejor manera de entender una época que dejarse llevar por su música.
No se requieren conocimientos musicales previos, solo curiosidad y ganas de escuchar con otros oídos.
Comprender la evolución de la música occidental como un reflejo directo de los cambios históricos, sociales y religiosos de cada época.
Identificar los rasgos característicos de cada gran periodo musical (Medieval, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismos y siglo XX) y a sus figuras más representativas.
Conocer la evolución de la escritura musical, desde los primeros sistemas de notación hasta la partitura actual, entendiéndola como una herramienta que también tiene su propia historia.
Desarrollar herramientas de escucha activa que permitan disfrutar y analizar una obra musical más allá del "me gusta o no me gusta".
Relacionar la música con otras disciplinas-la política, la religión, la literatura, las artes plásticas- para entenderla como parte de un todo cultural, no como un compartimento aislado
Exposición dialogada con apoyo constante de audición comentada. En determinadas audiciones especialmente descriptivas se empleará el musicograma como herramienta de escucha activa, una representación gráfica que permite seguir visualmente la estructura de la obra sin necesidad de conocimientos musicales previos. Cada sesión se cierra con una breve dinámica participativa que favorece la conversación y evita que el curso se convierta en una clase puramente expositiva.
El seguimiento se realiza mediante la participación activa en las audiciones comentadas y en las dinámicas de cierre de cada sesión.
Sesión 1. Orígenes: Prehistoria, Mesopotamia, Egipto y Palestina.
Sesión 2. Orígenes: Grecia, Roma y la música cristiana primitiva.
Sesión 3. La Edad Media: música litúrgica y el Canto Gregoriano.
Sesión 4. La Edad Media: música profana, trovadores y juglares.
Sesión 5. Transición a la polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova.
Sesión 6. El Renacimiento: rasgos generales y géneros sacros y profanos.
Sesión 7. El Renacimiento: escuela española y escuela alemana
Sesión 8. El Barroco: función social y estilos musicales.
Sesión 9. El Barroco: Vivaldi, Lully y Bach.
Sesión 10. Transición del Barroco al Clasicismo.
Sesión 11. El Clasicismo: la Escuela de Viena.
Sesión 12. El Romanticismo: música instrumental y Lied.
Sesión 13. El Romanticismo: la ópera en Europa y España.
Sesión 14. Los Nacionalismos musicales.
Sesión 15. Las músicas del siglo XX.