La arquitectura narrativa de la novela: principios y prácticas esenciales

Online

2026/9/12 - 2026/12/19

Online

Pontevedra

Unibertsitate hedapena

kreditu

2.0

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2.ª edición ampliada con nuevos contenidos y ejercicios prácticos. Masterclass: “Imperios, Ruinas y Distopías: Arquitecturas del Poder en la Narrativa Fantástica”

La narrativa es uno de los modos más potentes y recurrentes de la comunicación humana. A través de historias, cuentos y novelas, exploramos el mundo, transmitimos valores y damos sentido a nuestra existencia. Sin embargo, la construcción de una novela efectiva no es una tarea sencilla. Requiere del dominio de una serie de principios y técnicas narrativas que es fundamental comprender y poner en práctica.

Este curso ofrece un recorrido exhaustivo por los elementos clave de la arquitectura narrativa de la novela. Desde la concepción de personajes memorables y la creación de mundos ficticios convincentes, hasta el desarrollo de tramas cautivadoras y la utilización experta del punto de vista del personaje, la construcción de su arco y el ritmo narrativo. A lo largo de tres meses los estudiantes aprenderán a aplicar estas herramientas de manera coherente y efectiva, con el objetivo de desarrollar sus habilidades como narradores y elevar la calidad de sus proyectos narrativos.

Además, el curso incluirá un análisis detallado de obras contemporáneas de autores rusos, búlgaros y checos que son prácticamente desconocidos en España. Esto permitirá a los participantes ampliar su horizonte literario y descubrir voces narrativas innovadoras y poco exploradas en nuestro contexto.

A través de una combinación de lecciones teóricas, análisis de obras de referencia y ejercicios prácticos, este curso brindará a los participantes las bases sólidas necesarias para construir novelas que logren conectar emocionalmente con los lectores y trascender los límites de lo ordinario. Sea usted un escritor novel o un autor experimentado, este programa le ofrecerá las claves para llevar su narrativa a nuevas cotas de excelencia.

Lekua eta datak: 2026/9/12 - 2026/12/19
10:00(e)tatik 13:00(e)tara.

Lekua: UNED PONTEVEDRA

Egutegia ikusi

Orduak: Eskola-orduak: 45

Kredituak: 2 kredituas ECTS (izapidetzen).

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Programa

2026/9/12
- 10:00-13:00 h. Fundamentos de la Arquitectura Narrativa
  Introducción a los principios esenciales de la construcción de una novela: capítulo, escena, secuencia y ritmo narrativo.
  Comprensión de los grandes ejes de la estructura dramática: planteamiento, conflicto, puntos de giro, clímax y resolución.
  Cómo construir tensión narrativa y sostener el interés del lector desde las primeras páginas.
  El proceso creativo de grandes escritores contemporáneos: Tim Powers, Ray Bradbury, Haruki Murakami y Roberto Bolaño. Métodos de trabajo, disciplina, imaginación y construcción del estilo propio.
  Diez estrategias narrativas para comenzar una novela de forma poderosa y memorable.
  Umberto Eco y la semiótica de la novela: símbolos, niveles de lectura, trampas narrativas y mecanismos invisibles del texto literario.
2026/9/19
- 10:00-13:00 h. Diseño del Arco Argumental
  Cómo transformar una idea dispersa o caótica en la estructura sólida de una novela con dirección, profundidad y coherencia interna.
  Métodos profesionales de planificación narrativa: del esquema clásico al descubrimiento intuitivo de la historia.
  Escritores de mapa y escritores de brújula: ventajas, límites y estrategias híbridas para encontrar el método de trabajo más eficaz según cada proyecto literario.
  Construcción de tramas complejas, orgánicas y emocionalmente consistentes capaces de sostener novelas largas.
  Técnicas narrativas para diseñar puntos de giro, quiebres dramáticos y escenas de alto impacto emocional.
  Cómo manejar el suspenso, la anticipación y la sorpresa para mantener atrapado al lector hasta la última página.
2026/9/26
- 10:00-13:00 h.
  Construcción de Personajes Complejos.
  Perfilando caracteres tridimensionales y convincentes:
  - Importancia de desarrollar personajes complejos, multidimensionales y realistas.
  - Evitar estereotipos y personajes planos: cómo dotar a los personajes de profundidad.
  - Elementos clave para una caracterización tridimensional:
  Técnicas para revelar la psicología de los personajes:
  - Uso estratégico del punto de vista narrativo.
  - Exploración de los pensamientos, motivaciones y proceso de toma de decisiones.
  - Técnicas de caracterización a través del diálogo, las acciones y las reacciones.
  - Importancia de los detalles particulares y las inconsistencias.
  - Integración de elementos simbólicos y oníricos.
  Diálogo y acción como medios para construir personalidad:
  - El diálogo como reflejo de la voz, el tono y la forma de expresión de los personajes.
  - Función del diálogo para revelar información sobre la psicología y los conflictos internos.
  - Uso de la acción y el lenguaje corporal para complementar y matizar la caracterización.
  - Cómo las decisiones y acciones de un personaje moldean su personalidad.
  - Equilibrio entre diálogo, narración y descripción en la construcción del personaje.
2026/10/3
- 10:00-13:00 h. Estructura Temporal y Punto de Vista
  Dominar el manejo del tiempo narrativo: elipsis, retrospecciones, saltos temporales y estructuras fragmentadas aplicadas a la novela contemporánea.
  Comprender cómo el punto de vista condiciona la tensión, la cercanía emocional y la percepción de los acontecimientos por parte del lector.
  Técnicas para alternar perspectivas narrativas y construir relatos polifónicos con profundidad psicológica y cohesión estructural.
  El proceso creativo y arquitectónico de la novela según Mario Vargas Llosa: organización del relato, control de la información y construcción de la complejidad narrativa.
  Técnicas narrativas heredadas del Siglo de Oro español aplicadas a la escritura moderna: narrador ambiguo, relato dentro del relato, sátira social, máscaras identitarias y juegos de apariencia.
  Aprendizaje práctico de recursos literarios presentes en Don Quijote de la Mancha, La vida del Buscón de Quevedo y La Celestina: construcción del narrador, ironía estructural, diálogos dinámicos y representación de los márgenes sociales.
  La ironía como mecanismo de profundidad literaria, doble sentido y construcción crítica del mundo narrativo.
  El sarcasmo y el humor negro como herramientas para crear tensión, personalidad y densidad expresiva en la ficción.
2026/10/10
- 10:00-13:00 h.
  Masterclass: “Imperios, Ruinas y Distopías: Arquitecturas del Poder en la Narrativa Fantástica”.
  La masterclass se centrará en el diseño de mundos narrativos complejos y en la construcción de estructuras de poder dentro de la fantasía y la ciencia ficción contemporánea. A través de herramientas narrativas avanzadas, análisis literarios y ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a desarrollar imperios, sociedades distópicas, ciudades decadentes y conflictos épicos capaces de sostener novelas sólidas, inmersivas y con profundidad simbólica.
  Los principales ejes de la masterclass serán:
  - Construcción de universos narrativos.
  - Imperios, hegemonía y conflicto.
  - Distopías y sociedades en crisis.
  - La arquitectura del conflicto épico.
  - Personajes en contextos hostiles.
  - La ucronía y las realidades alternativas.
  - Técnicas narrativas aplicadas a la fantasía y la ciencia ficción.
  - El proceso creativo de grandes autores del género.
  - La tradición fantástica española y europea.
  - Análisis de grandes sagas y obras contemporáneas.
  Estudio de las arquitecturas narrativas y estructuras de poder presentes en:
  * The Sandman — Neil Gaiman.
  * American Gods — Neil Gaiman.
  * Fahrenheit 451 — Ray Bradbury.
  * Canción de hielo y fuego — George R. R. Martin.
  * The Witcher — Andrzej Sapkowski * Metro 2033 — Dmitry Glukhovsky.
2026/10/17
- 10:00-13:00 h.
  Diseño del Espacio y Ambientación
  - Construcción de escenarios narrativos capaces de generar identidad, emoción y memoria en el lector. Cómo crear ciudades, paisajes, interiores y espacios simbólicos con fuerza literaria propia.
  - Técnicas para diseñar atmósferas inmersivas mediante el uso del clima, la arquitectura, la iluminación, los sonidos, los olores y los pequeños detalles significativos del entorno.
  - El espacio como elemento activo de la narración: cómo los escenarios pueden influir en las decisiones de los personajes, condicionar el conflicto y modificar el ritmo de la historia.
  - Creación de mundos coherentes y visualmente potentes dentro de la fantasía, la ciencia ficción, el terror y la narrativa contemporánea.
  - Cómo transformar el escenario en una extensión psicológica del personaje: espacios opresivos, decadentes, hostiles, nostálgicos o simbólicos.
  - Técnicas de descripción literaria avanzada: cuándo describir, cuánto mostrar y cómo evitar descripciones estáticas o excesivas.
  - Uso de elementos cotidianos y detalles aparentemente menores para construir profundidad narrativa y sensación de realidad.
  - La ciudad, el bosque, la ruina, el desierto y el espacio urbano como dispositivos narrativos dentro de la literatura contemporánea.
  - Influencia de autores como Ray Bradbury, Neil Gaiman, Carlos Ruiz Zafón, Cormac McCarthy y Ursula K. Le Guin en la construcción de atmósferas literarias memorables.
  Ejercicios prácticos de creación de escenarios, ambientación emocional y diseño de espacios narrativos conectados con la trama y los personajes.
2026/10/24
- 10:00-13:00 h.
  Ritmo y Tensión Narrativa. I
  Equilibrio entre escenas de acción y reflexión:
  - Importancia de alternar momentos de acción y momentos de introspección
  - Función de las escenas de acción: generar emoción, impulsar la trama
  - Función de las escenas de reflexión: profundizar en la psicología de los personajes, generar empatía
  - Técnicas para lograr el balance adecuado: análisis de la estructura y el flujo narrativo
  Técnicas para construir y mantener la tensión:
  - Creación de puntos de giro y momentos de suspenso
  - Uso de conflictos, obstáculos y amenazas para generar tensión
  - Técnicas de foreshadowing y revelación gradual de información
  - Manejo del ritmo y el clímax para incrementar la tensión narrativa
  - 7 formas de escribir la acción de los personajes sin aburrir al lector.
2026/10/31
- 10:00-13:00 h.
  Ritmo y Tensión Narrativa II.
  Administración del ritmo y el flujo de la narración:
  - Importancia del ritmo narrativo: aceleración, desaceleración, pausas.
  - Técnicas para controlar el flujo de la narración: elipsis, saltos temporales, cambios de escena.
  - Uso estratégico de la longitud de las escenas y los capítulos.
  - Manejo del ritmo en diferentes géneros y estilos narrativos.
  Aplicación práctica:
  - Análisis de ejemplos literarios para identificar estrategias de ritmo y tensión.
  - Ejercicios de escritura enfocados en la construcción de secuencias de acción y reflexión.
  - Retroalimentación y discusión sobre los desafíos de mantener el ritmo y la tensión narrativa.
2026/11/7
- 10:00-13:00 h.
  Ritmo y Tensión Narrativa III.
  El proceso de escritura. Lovecraft:
  - Importancia del proceso de escritura en la construcción del ritmo y la tensión.
  - Análisis del enfoque de H.P. Lovecraft y su técnica de "revelación gradual".
  - Uso del misterio, el suspenso y la ambigüedad para generar intriga en el lector.
  - Estrategias de Lovecraft para controlar el flujo narrativo y mantener la tensión.
  Las motivaciones de los personajes como motor impulsor en la trama:
  - Identificación de los principales motores que mueven a los personajes.
  - Cómo las motivaciones, deseos y necesidades de los personajes generan conflictos y tensión.
  - Técnicas para revelar gradualmente las motivaciones de los personajes.
  - Manejo del ritmo narrativo a través de las decisiones y acciones motivadas de los personajes.
  Lenguaje no verbal de los personajes:
  - Importancia del lenguaje corporal, gestos y expresiones faciales.
  - Función del lenguaje no verbal para transmitir emociones y generar tensión.
  - Técnicas de descripción del lenguaje no verbal para complementar el diálogo.
  - Integración del lenguaje no verbal en la construcción del ritmo narrativo.
2026/11/14
- 10:00-13:00 h.
  El protagonista como sujeto grisáceo.
  - Construcción de protagonistas complejos, contradictorios y moralmente ambiguos capaces de romper con la figura clásica del héroe idealizado.
  - Cómo diseñar personajes que oscilen entre la empatía y el rechazo, manteniendo al lector emocionalmente implicado incluso cuando sus decisiones resultan cuestionables.
  - Creación de motivaciones profundas, heridas internas, obsesiones, deseos de poder, traumas y conflictos éticos que doten de densidad psicológica al protagonista.
  - Técnicas narrativas para construir personajes ambiguos sin perder coherencia ni credibilidad emocional.
  - El protagonista como espacio de tensión moral: cómo hacer que el lector dude constantemente sobre quién tiene razón y qué decisiones son realmente justificables.
  - Estrategias para desarrollar narraciones donde la línea entre héroe y villano se vuelve progresivamente difusa.
  - La evolución del héroe hacia la oscuridad: corrupción, fanatismo, resentimiento, poder, miedo y degradación moral como motores narrativos.
  - El uso del punto de vista y de la información parcial para manipular la percepción ética del lector sobre el protagonista.
  - Construcción de personajes dominados por contradicciones internas: idealismo y violencia, amor y destrucción, justicia y venganza, sacrificio y egoísmo.
  - Análisis de figuras complejas y moralmente fracturadas en la literatura fantástica y la ciencia ficción como, por ejemplo: Sauron (El Silmarillion y el universo de Tolkien), Anakin Skywalker / Darth Vader (Star Wars), Paul Atreides (Dune), Geralt de Rivia (The Witcher), etc.
  - Cómo construir protagonistas que encarnen el deterioro del poder, la soledad, la obsesión o la caída ideológica dentro de mundos fantásticos y distópicos.
2026/11/21
- 10:00-13:00 h.
  El arco del personaje.
  - La importancia de un arco bien desarrollado.
  - El arco “invisible”. Cómo desarrollar arcos invisibles complejos y convincentes en los propios personajes.
  - Estrategias para revelar gradualmente la evolución interna de los personajes.
  - Importancia de equilibrar el desarrollo del arco invisible con la progresión de la trama.
  Técnicas narrativas empleadas para construir el arco invisible de Sauron:
  - Uso de la retrospección y los flashbacks para revelar el pasado del personaje.
  - Estrategias de caracterización a través del diálogo, las acciones y las reacciones de Sauron.
  - Incorporación de elementos simbólicos y mitológicos para amplificar la profundidad del personaje.
  - Manejo del ritmo y la tensión narrativa para acompañar la evolución de Sauron.
  Análisis de otros ejemplos de arcos invisibles memorables en la literatura.
  Raskolnikov en Crimen y Castigo de Fyodor Dostoevsky:
  - La lucha interna de Raskolnikov entre su teoría del "crimen extraordinario" y su humanidad.
  - Exploración de su arco invisible a medida que lidia con la culpa y la redención.
  - Uso de la introspección y el diálogo interior para dar forma al desarrollo del personaje.
  Jay Gatsby en El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald:
  - La construcción del mito de Gatsby y su evolución hacia la desintegración.
  - Simbolismo y detalles descriptivos que revelan el arco invisible del personaje.
  Marya Ivánovna en “La hija del capitán” de Alexandr Pushkin:
  - El arco invisible de Marya Ivánovna.
  - Elementos clave en el arco invisible de Marya.
  - Técnicas narrativas de Pushkin.
  - Momentos clave en el arco invisible de Marya.
2026/11/28
- 10:00-13:00 h.
  Aporías a la novela histórica I
  Representación de la historia:
  - Tensión entre la fidelidad histórica y la libertad creativa del escritor.
  - Equilibrio entre la reconstrucción de hechos verídicos y la invención narrativa.
  - Decisiones sobre qué elementos históricos priorizar y cuáles omitir o modificar.
  Perspectiva narrativa:
  - Elección del punto de vista y la voz narrativa (omnisciente, primera persona, etc.).
  - Retos para representar diversas perspectivas y experiencias históricas.
  - Equilibrio entre la visión de los personajes históricos y la mirada del autor.
  Caracterización de personajes:
  - Complejidad de dotar de humanidad y profundidad psicológica a figuras históricas.
  - Dilemas éticos al retratar a personajes controvertidos o cuestionables.
  - Decisiones sobre el nivel de fidelidad a los datos biográficos conocidos.
2026/12/5
- 10:00-13:00 h.
  Aporías a la novela histórica II
  Detalles y ambientación histórica:
  - Inclusión o exclusión de datos, detalles y contexto histórico.
  - Reto de lograr una recreación verosímil de la época sin sobrecargar la narración.
  - Equilibrio entre la información histórica y el desarrollo de la trama de ficción.
  Interpretación y reflexión histórica:
  - Decisiones sobre cómo abordar temas, eventos y procesos históricos complejos.
  - Riesgo de caer en la propaganda o en la simplificación de la historia.
  - Necesidad de ofrecer una perspectiva crítica y de cuestionamiento del pasado.
  Conexión con el presente:
  - Desafío de establecer puentes significativos entre el pasado y el presente.
  - Evitar anacronismos o proyecciones anacrónicas de problemáticas contemporáneas.
  - Lograr que la novela histórica resuene con las preocupaciones actuales del lector.
2026/12/12
- 10:00-13:00 h.
  Resolución y Cierre de la Historia. I
  Manejo de clímax y desenlaces satisfactorios:
  - Importancia del clímax como punto culminante de la trama.
  - Estrategias para construir un clímax que genere tensión y expectativa.
  - Técnicas para lograr un desenlace que resuelva los conflictos de manera coherente y satisfactoria.
  - Evitar finales predecibles o anticlimax: cómo sorprender al lector.
  Técnicas para lograr una resolución narrativa coherente:
  - Revisión y articulación de los elementos clave de la trama.
  - Asegurar que todas las líneas argumentales se cierren de manera lógica.
  - Manejo del ritmo narrativo en la fase de resolución.
  - Equilibrio entre revelar y dejar ciertos elementos abiertos a la interpretación.
2026/12/19
- 10:00-13:00 h.
  Resolución y Cierre de la Historia. II
  Elementos para una conclusión memorable y significativa:
  - Importancia de una conclusión impactante y con sentido de finalidad.
  - Uso de recursos narrativos y emocionales para crear un cierre memorable.
  - Vincular la conclusión con los temas, motivos y arcos de personajes.
  - Cómo generar un impacto duradero en el lector a través de la resolución.
  Ejemplos y análisis de resoluciones narrativas en la literatura:
  - Estudio de casos de clímax y desenlaces destacados en obras literarias.
  - Análisis de las técnicas narrativas empleadas por los autores: Bulgakov, Gorki, Sholojov, Isac Babel y Andréi Platónov.
  - Discusión sobre el efecto de estas resoluciones en el lector.
  La escritura de los finales
  Creación de una sensación de suspenso e incertidumbre:
  - Interrupción de la acción o el desarrollo de la trama en un momento crucial.
  - Preguntas sin respuesta o situaciones sin resolución aparente.
  - Generación de hesitación.
  El aprovechamiento de los cambios de capítulo o sección:
  - Utilizar los finales de capítulo como puntos estratégicos para introducir cliffhangers.
  - Crear suspenso y expectativa al final de una sección, obligando al lector a continuar leyendo.
  - Evitar resolver completamente los conflictos antes de cambiar de perspectiva o escenario.
  Revelación de información clave de manera parcial o ambigua:
  Introducción de elementos de misterio o amenaza.
  Aprovechamiento las escenas de acción o confrontación.

Jarraitzea

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Izen-ematea

Tenga en cuenta que con los datos aportados en su solicitud de matrícula se confeccionan los certificados, asegúrese que son correctos y están completos.
Nombre, con mayúscula la primera letra y minúsculas el resto.
Apellidos, ambos e igual que en el caso anterior, con mayúscula la primera letra y minúsculas el resto. Y en ambos casos con las tildes correspondientes.
NIF. número y letra (mayúscula) ej. 12345678H
IMPORTANTE:
La devolución del importe de la matrícula se efectuará únicamente si se solicita con al menos 3 días hábiles de antelación al día de comienzo de la actividad, y siempre justificada por causas de enfermedad o incompatibilidad laboral sobrevenida, para lo que la persona interesada deberá presentar la documentación que así lo acredite.
Una vez comenzado el curso no se realizarán devoluciones.

Se podrá anular un curso sí concurren condiciones excepcionales relacionadas con aspectos docentes o de infraestructura económica y material que impidan su correcta celebración. En tal caso, la persona interesada tendrá un plazo de 6 meses desde la fecha de cancelación, para solicitar la devolución del importe de la matrícula.

El alumno menor de edad, deberá acompañar la matricula de una autorización que puede descargar en el siguiente enlace: https://www.uned.es/universidad/centros/dam/jcr:0d6b3293-a542-44c0-a38e-83d2b9d8e62e/autorizacionpaternacursosdeextensionuniversitaria.pdf

	Arrunta
Asistencia online en directo	95 €
Asistencia online en diferido	95 €

Online matrikula

Zuzendaria

David Jiménez-Hernández: Profesor del Departamento de Didáctica, Organización Escolar y Didácticas Especiales.

Koordinatzailea

Rafael Cotelo Pazos: Coordinador de Extensión Universitaria y Actividades Culturales de la UNED en Pontevedra.

Hizlari

Victor Hugo Pérez Gallo: Escritor. Doctor en Sociología. Máster en Problemas Sociales. Profesor de escritura creativa. “ Su última Novela es “Confabulados con Dios” por ediciones Edhasa".

Hartzaileak

Todo el interesado en aprender las técnicas de escritura creativa y estructuración del relato corto y la novela.
Todo el interesado en la antropología de los mundos literarios.
Todo el interesado en la estructuración de novelas ucrónicas, distópicas y fantásticas.
Masterclass: “Imperios, Ruinas y Distopías: Arquitecturas del Poder en la Narrativa Fantástica”.
La masterclass se centrará en explorar las estructuras de poder, conflicto y decadencia que sostienen los grandes mundos de la fantasía y la ciencia ficción. Los participantes aprenderán a construir imperios verosímiles, sociedades distópicas y universos narrativos complejos donde la política, la ideología, la religión, la tecnología y el control social influyen directamente en la trama y en la evolución de los personajes. A través de teoría narrativa, análisis de obras fundamentales del género y ejercicios prácticos de construcción de mundo, los escritores desarrollarán herramientas para diseñar escenarios épicos, tensiones sociopolíticas y atmósferas memorables capaces de dotar a sus historias de profundidad, coherencia y potencia simbólica.

Helburuak

Aprender a diseñar y estructurar una novela sólida desde la primera idea hasta su arquitectura final.
Explorar los métodos de trabajo, las estrategias narrativas y los procesos creativos de grandes autores de la literatura universal como Ernest Hemingway, John Dos Passos, William Faulkner, Antón Chéjov, Virginia Woolf, Clarice Lispector, Jorge Luis Borges o Julio Cortázar, analizando cómo construyen personajes, organizan el tiempo narrativo, desarrollan atmósferas y convierten la experiencia humana en materia literaria.
Dominar las técnicas profesionales de worldbuilding para crear universos narrativos ricos, coherentes y memorables.
Incorporar herramientas avanzadas de escritura creativa aplicadas a la construcción de tramas, personajes, atmósferas y conflictos narrativos.
Potenciar la imaginación y desbloquear la creatividad literaria mediante ejercicios prácticos y dinámicas de creación.
Utilizar aplicaciones y herramientas digitales que faciliten la planificación, organización y desarrollo profesional de proyectos narrativos.
Finalizar el curso con la escritura de un capítulo de novela o un relato largo listo para seguir desarrollándose.

Metodologia

En directo a través de Microsoft Teams. Los estudiantes inscritos reciben la información de acceso en la dirección de correo electrónico que hayan indicado al matricularse.
En diferido. Los estudiantes reciben las grabaciones de cada una de las sesiones del curso en el plazo máximo de tres días hábiles a partir de su grabación.

Previo al comienzo del curso tendrá las instrucciones y datos de conexión en MI ESPACIO: https://extension.uned.es/miespacio (opción 1: estudiante UNED, opción 2: no estudiante UNED).

Ebaluazio-sistema

Para recibir el certificado será necesaria la visualización del 85% de las clases y la realización de un trabajo:
Escritura de un relato o capítulo corto de tema libre (En este caso presentar un borrador de estructura de novela de al menos 5 títulos de capítulos), con una extensión mínima de 6 páginas, a doble espacio y con Arial 12. Escrito en castellano.

Nota: No habrá feedback con los textos enviados por los estudiantes en las evaluaciones periódicas.

+info: solovictorhache@gmail.com

Laguntzaileak