El patrimonio cultural material e inmaterial posee un incalculable valor histórico, simbólico y económico que lo ha convertido, a lo largo de los siglos, en objeto de expolio, robo y falsificación. Este curso explora la cara menos visible de la historia del arte, analizando las motivaciones ideológicas, de prestigio, de lucro y de poder que impulsan los delitos contra los bienes culturales. El programa realiza un recorrido desde los saqueos de tumbas sagradas en la Antigüedad y la Edad Media, pasando por las expropiaciones sistemáticas de las campañas napoleónicas y del Tercer Reich, hasta llegar a los robos mediáticos contemporáneos y los nuevos ciberdelitos en el entorno digital. Asimismo, la materia plantea una profunda reflexión sobre la propiedad legítima de las obras, la destrucción deliberada del patrimonio a causa de guerras o especulación, y las consecuencias irreparables que conlleva la pérdida del contexto histórico.
Sesión 1. ¿Qué es el patrimonio cultural? ¿Por qué se roba el arte? Breve introducción al concepto de patrimonio cultural material e inmaterial, su valor histórico, simbólico y económico. Se analizarán las principales motivaciones del expolio y del robo de obras de arte: poder, prestigio, lucro y control ideológico.
Sesión 2. Los primeros expoliadores: tumbas, templos y tesoros. Recorrido por los saqueos en la Antigüedad y la Edad Media: tumbas reales, templos y botines de guerra. Se estudiará cómo el expolio de tesoros sagrados y funerarios construyó imperios y relatos de legitimidad política.
Sesión 3. España y el expolio patrimonial Análisis de casos históricos de expolio en territorio español y del traslado de bienes culturales hacia otros países. Se abordarán también las respuestas legales y sociales: protección del patrimonio, denuncia pública y movimientos de restitución.
Sesión 4. Napoleón y la invención del museo imperial. Estudio de las campañas napoleónicas como grandes operaciones de confiscación artística en Europa. Se explicará cómo estas prácticas contribuyeron al nacimiento del museo moderno como símbolo de poder estatal y prestigio cultural.
Sesión 5. El saqueo nazi de Europa y los Monuments Men Examen del sistema organizado de expropiación artística durante el Tercer Reich y su dimensión ideológica. Se presentará la labor de los Monuments Men y otros equipos dedicados a localizar, proteger y restituir obras robadas.
Sesión 6. Los robos más famosos del arte. Presentación de algunos de los robos de obras de arte más mediáticos.
Sesión 7. El arte de engañar: falsificaciones y mercado negro. Introducción al fenómeno de las falsificaciones: motivos, técnicas y figuras clave. Se estudiará el papel del mercado negro, las casas de subastas y los coleccionistas en la circulación de obras dudosas o ilícitas.
Sesiones 8 y 9. Salida al museo del Prado o al Museo arqueológico de Albacete.
Sesión 10. Obras maestras desaparecidas: los enigmas que siguen abiertos. Revisión de grandes obras perdidas o desaparecidas cuya localización sigue siendo un misterio.
Sesión 11. ¿Quién es el dueño del arte? Del Partenón a Banksy. Debate sobre la propiedad legítima de las obras: Estados, comunidades de origen, museos, artistas y público. Se abordarán casos paradigmáticos como los mármoles del Partenón y el arte urbano contemporáneo, en particular el caso Banksy.
Sesión 12. El patrimonio que destruye la propia humanidad. Reflexión sobre la destrucción deliberada del patrimonio en guerras, terrorismo, especulación urbanística y abandono institucional. Se analizará la responsabilidad colectiva y las herramientas para la conservación y la memoria.
Sesión 13. El futuro robo del arte. Exploración de los nuevos escenarios del expolio: arte digital, NFT, ciberrobos y vulnerabilidad de archivos y bases de datos.
Sesiones 14 y 15. Salidas a determinar.